以黑白灰为物质载体，构建存在主义的空间诗学。黑色是物质性的原初混沌，承载材料的重量与肌理；白色是精神性的绝对空无，隐喻意识对纯粹的永恒追逐；而灰度作为两者的动态中间态，恰似海德格尔所言 “存在的显隐二重性”，在 5% 至 95% 的色域渐变中，演绎现象与本质的持续博弈。
设计摒弃符号拼贴，以材料的本真性为第一语言：磨砂黑钢板的粗粝对抗光滑白墙的理性，雾面灰玻璃的朦胧消解空间的边界 —— 此三重介质在光影中形成 “看与被看” 的存在论循环。当观者游走于明与暗的暧昧地带，灰度的流动性恰如萨特的 “自在与自为”，既承认物质限定，又保留精神超越的可能。
在功能主义肆虐的时代，该设计以极简的色彩语法，重构 “少即是多” 的东方辩证：黑与白是概念的两极，灰是生活的真相。空间最终成为哲学的显影液，让每个使用者在灰度的褶皱里，照见自身存在的复杂光谱 —— 那是理性与感性的永恒共振，也是设计向人类境遇交出的静默答卷。